31-mayo-2008

SALA DE ARTE VAN DYCK
Los singulares espacios de Feito

Sin título. Acrílico sobre lienzo / E.C.

Hace tres años, la galería Van Dyck presentaba en Gijón la obra reciente del veterano Luis Feito (Madrid, 1929), uno de los miembros fundadores del mítico grupo El Paso que aún sigue en activo y desarrollando su intensa labor pictórica, dentro y fuera de España. La sala, que también suele apostar por otros artistas de esa generación, mostraba entonces una serie dominada por la fuerza del color rojo, que ha venido caracterizando las pinturas de Feito durante la última década. Hoy, sus esquemas informalistas se mantienen, pero sus geometrías han cedido más espacio a la materia pura y dura.

Con una fructífera carrera, Feito ha expuesto con éxito dentro y fuera de España, viviendo durante largas temporadas en Nueva York o Tokio. Quizás por eso, su pintura siempre se ha visto amparada en una singularidad que, sin abandonar los cánones de su constante apuesta por el tratamientos de las texturas, han recogido otras fuentes para enriquecer su quehacer. Materia siempre espesa y, casi siempre, supeditada a un color mediante irregulares manchas y efectivos contrastes.

Otras dimensiones
En la trayectoria del Feito posterior al grupo El Paso ha habido más interés por la expresividad, alimentando esa particular mirada que alterna la pintura con otras dimensiones más espirituales que, en diversos momentos, proyectan un espíritu casi ‘zen’, donde la actitud ante la obra pintada es como su propia actitud vital.

Decía hace años el crítico Javier Rubio que los rojos de Feito se gestan como un «paisaje sideral en blancos y negros, desde un gris que se va volviendo cálido y en cuyo seno se esconden pardos destellos, se afianza hasta convertirse en eje de la composición y, de alguna manera, en el motivo último del cuadro...». El proceso experimental de Feito mantiene hoy esas premisas.

Pero lo más característico de estas nuevas pinturas que presenta la galería Van Dyck es su singular destreza para ordenar el espacio y hacerlo más dinámico. Como ocurría en 2005, los fondos blancos adquieren aquí un gran protagonismo, en esa defensa abierta del ‘no-color’ que es la base para desarrollar una ‘voz’ estética. Rojo y negro, en feliz armonía, buscan un espacio más autóctono y libre, entre ensayos y experimentaciones que se alternan sobre tela o papel proporcionando una amalgama de sensaciones que merece la pena contemplar.